TAG, la escuela más premiada en el festival Drac Novell International 2015

La semana pasada se celebró el Festival Drac Novell International en Tarragona, y TAG no podía faltar a la cita. Pero ahí no quedó todo, fuimos la escuela de publicidad más premiada con 14 estatuillas en total.

Cada vez estamos más orgullosos tanto del método de la escuela, como de los profesores que hacen que nuestros alumnos sean los mejores.

A continuación os enseñamos las piezas premiadas de nuestros alumnos:

Categoría Branded Content.

Drac de Plata para Playboy de Gonzalo Arce y Santiago Quirós

 

Categoría Carteles

Drac de Oro para Murphy’s de Elisa Arrojo y Laura Herrera 

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Drac de Oro para Sanitas de Rosa Narváez y Félix Domínguez

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Drac de Bronce para  Sanitas Gonzalo Arce y Santiago Quirós

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Drac de Oro para Trivial Pursuit de Andrés Delmo y Pablo Martínez 

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Drac de Plata para Kit Kat Chunky de Beatriz Salces y Lucía González

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Drac de Plata para Gatorade de Mercedes García y Cristina Pintos

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Drac de Bronce para Juguetes El Refugio de Rosa Narváez y Félix Domínguez

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Drac de Bronce para Haagen Dazs de Aldara Fernández y Cristina Lainez

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Drac de Bronce para Balay Telesketch de Andrés Delmo y Pablo Martínez

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Categoría radio

Drac de Plata para Cepsa “Hay días que es mejor no abrir la puerta” de Gonzalo Arce y Santiago Quirós

Drac de Bronce para Smart “El coche perfecto para la capi” de Elisa Arrojo y Laura Herrera

Categoría Soportes Interactivos

Drac de Oro para Pornhub Zambombap de Félix Domínguez y Rosa Narváez

Drac de Plata para Trivial Pursuit  #TrivialTopics de Andrés Delmo y Pablo Martínez

 

TAG, la escuela más premiada en el festival Drac Novell International 2015

10 clásicos del cine. Agosto: Plácido de Berlanga

Si quieres dedicarte a la publicidad  ya sea como creativo, cuentas o planner, debes tener un gran bagaje cultural. Por eso, existen películas que han marcado historia en el cine y por tanto, aportan conocimientos que un publicista debe saber.

Iremos completando la lista poco a poco, hoy empezamos con Blade Runner

1. Blade Runner de Ridley Scott

Sinopsis

Película futurista que se ubica seis años adelante de nuestra actualidad, es decir en el año 2019, en la cual, la humanidad ha «progresado» en tal medida que es capaz de crear androides que son casi humanos, casi porque la única diferencia que tienen aquellos es que no tienen de inicio sentimientos, ni recuerdos propios; sin embargo, cierto tipo de esos androides, los Nexus 6, podían desarrollar los sentimientos con el tiempo (…)

Crítica de Quim Casas

Blade Runner, es una magnífica película de ciencia ficción. Scott en lograr la mezcla perfecta de géneros; por el relato original de Philip K. Dick, el buen guión en el que trabajaron en periodos sucesivos David Webb Peoples  y Hampton Fancher, la fotografía metálica que resalta la lluvia ácida sobre Los Ángeles de Jordan Cronenweth, la música del por una vez notorio Vangelis, el descubrimiento de Sean Young como peculiar y vintage femme fatale, la hermosa literalidad de algunos de sus personajes, la dirección artística de David Snyder, el escepticismo sincero que Harrison Ford otorga a su personaje y el detalle de William S. Burroughs de ceder el título de una de sus novelas.

2. El mes de diciembre es para 12 hombres sin piedad de Sidney Lumet

Sinopsis

Los doce integrantes de un jurado deben decidir sobre la inocencia o culpabilidad de un joven acusado de matar a su padre. En caso de que le consideren autor del asesinato, la sentencia conllevará la pena de muerte. El veredicto debe ser unánime. Con esta premisa inicial comienzan las deliberaciones del jurado, que parecen encaminadas hacia un fallo de culpabilidad. Sin embargo, uno de los miembros del jurado cree que el acusado es inocente, provocando que no se llegue a un acuerdo (…)

Críticas

  • “Una obra capital que aún ofrece lecciones de cine (…) virulenta y acerada crítica al sistema judicial estadounidense y muestra un profundo desprecio por la pena de muerte (…) Lumet crea con su cámara una continua asfixia, entre gestos crispados e íntimas angustias”
    Miguel Ángel Palomo: Diario El País
  • “Intensa y magnífica cinta (…) A pesar del aire teatral del relato, la cinta destaca por sus magistrales diálogos e interpretaciones y la exquisita dirección por parte de Lumet.”
    Fernando Morales: Diario El País
  • A nivel técnico:

El 90 % de la película se desarrolla en la sala de deliberaciones. Sidney Lumet, empleó 365 tiros de cámara para grabar todas las escenas, sabía de que tenía que sacar el máximo partido al reducido espacio y evitar caer en la monotonía. Para aumentar la tensión, Lumet jugó con las lentes de las cámaras, dando la impresión de que cada vez hay menos espacio entre los doce hombres y añadiendo condiciones climatológicas adversas -primero, el calor; después, una tormenta- que contribuyen a acrecentar la tensión y la claustrofobia.

3. Taxi Driver (Martin Scorsese) para Enero:

Sinopsis

Taxi Driver’ (1976), que narra la historia de un excombatiente en Vietnam, un hombre solitario al borde de la locura. Travis Bickle (Robert De Niro) es un hombre sumido y encerrado en su soledad, siempre con un aire taciturno y errante, de quien camina sin rumbo. Cuando acepta un empleo como taxista, encuentra algo en qué ocuparse, algo que, da sentido a su vida y lo convierte en alguien.

Pero el contacto con las calles de Nueva York le acaba transformando en un psicópata, un hombre violento que no ve más forma de solucionar los males de la sociedad (…)

Crítica de Diego Bordonau

“Taxi Driver es un retrato socio-político de una época que aunque parezca algo lejana resulta cada día más cercana. Scorsese intenta plasmar en imágenes la degradación de una sociedad desencantada y perdida frente a la soledad de un individuo que intenta sobrevivir a todos sus fantasmas provocados por ese mismo sistema.

Su aislamiento, su soledad  y su comportamiento obsesivo hacen de su personaje que, a priori, muchos lo tachen de paranoico, incluso de psicópata, pero la maestría detrás de las cámaras del de Queens consiguen que lleguemos hasta simpatizar con el personaje y su historia, hasta el punto de poder llegar a entender su comportamiento y justificar, si cabe su fin, elevándolo a la categoría de “héroe americano”.

Scorsese no lo puede hacer de la mejor y más brillante manera, no se puede contar algo de forma más explícita y a la vez más implícita. Vemos a un hombre en su baño ante una situación cotidiana, rutinaria y aparentemente normal, el afeitado, pero poco a poco el gran maestro introduce lo que realmente quiere hacernos ver: El hombre sería la sociedad americana que sin darse cuenta sigue con su tarea habitual ante la impasividad de la normalidad sin apenas darse cuenta, comenzando a desangrarse hasta convertirse en una automutilación aunque su rostro y su apariencia siguen siendo de autentica normalidad”.

4.  El apartamento de Billy Wilder para febrero

Ganadora de cinco premios Oscar en 1961, incluidos a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guion Original.

Sinopsis

C.C. Buxter es un ambicioso empleado de una firma de seguros de Manhattan. Es soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para que se encuentren con sus amantes; él confía que los sucesivos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Le proponen para un ascenso y Sheldrake, el director, descubre el motivo. También éste solicita las llaves de su estudio para citarse con Fran, una ascensorista de la cual Buxter estuvo enamorado(…)

Crítica de Adrián Massanet en Blog de cine

Billy Wilder hacía con ella su película número diecisiete, como director, y alcanzaba probablemente la cima de su talento creativo con ella.

Lemmon es el protagonista absoluto de esta historia tan resbaladiza moralmente y tan impredecible y bien escrita, pues probablemente sea el guión más perfecto que jamás escribió Wilder (con o sin I.A.L Diamond de co-guionista), el mejor y más profusamente elaborado, el más ingenioso y complejo de todos ellos.

Y eso es decir mucho para uno de los más perfectos guionistas comerciales que han existido (o existirán) jamás en Hollywood.

Hay varios momentos magistrales que dejan una huella imborrable en el espectador. A bote pronto se me ocurre la genial revelación del espejo roto, o el juego diegético con la música jazz que otorga un ritmo diferente a la secuencia, hasta que Baxter apaga el tocadiscos.

Por otro lado, el estilo consistente en no mostrar el estilo (aprendido de sus amigos directores del cine de los 30 y 40) alcanza aquí cotas casi espeluznantes. La cámara de Wilder parece sobria, humilde y serena, aunque lo que está hablando de mezquindad, de emociones fuertes, de desesperación. Les pasa el testigo a los actores, y es imposible no enamorarse de la mártir Shirley MacLaine, cuyo personaje posee un alma que parece eternamente puesta a secar (…)

5. Junio llega con El Padrino de Francis Ford Coppola

Sinopsis

Película ambientada en el Nueva York de 1945. Los Corleone son una de las cinco familias más reputadas de la mafia asentadas en la ciudad. Don Vito Corleone (Marlon Brando, ‘Apocalypse Now’), “El Padrino” de esta familia, casa a su hija con un corredor de apuestas. Sollozzo, “padrino” de la familia Tattaglia, le propone a Don Vito asociarse con él en el tráfico de drogas, pero este rechaza la propuesta. Sin embargo, Sonny, uno de sus hijos, está a favor, lo que provocará enfrentamientos entre padre e hijo (…)

crítica

La realización, la puesta en imágenes de ese texto ya avalado por un éxito masivo, administrando con maestría los tiempos, dotándola del ritmo preciso para que el espectador no tenga casi tiempo para pestañear. Y eso lo hizo un realizador que si bien no podía considerarse “Sensu Stricto” un novel (ya contaba con la experiencia de cuatro largometrajes a sus anchas espaldas), estaba muy poco ducho aun en los arcanos del cine mainstream. Porque Francis Ford Coppola pertenecía con pleno derecho a lo que entonces se dio en llamar “El Nuevo Hollywood”, una generación de cineastas formados no ya en la televisión sino en la cinefilia, atrevidos, independientes y radicales en la más amplia acepción de la palabra, que acudieron al rescate de la Industria cuando esta se tambaleaba peligrosamente, zarandeada por la creciente competencia de la pequeña pantalla y los cambios estéticos y sociológicos que sacudieron a la sociedad norteamericana en la década de los años 60.

La música también puso su granito de arena en que “El Padrino” se acabase convirtiendo en una película maravillosa. Lleva la firma de Nino Rota, un compositor fuera de serie. Rota (Milan, Italia, 1911-Roma, Italia, 1979) había sido un talento precoz, como tantos en su hermoso oficio. Compuso música de piano, de cámara, sinfonías, conciertos e incluso varias óperas (la primera de ellas, escrita a la temprana edad de 13 años), pero sin lugar a dudas su mayor contribución se la ofreció al Cine.

6. Agosto llega con la película Plácido, de Berlanga

Según palabras del mismo Berlanga, la idea de rodar “Plácido” surgió así:

“Pues porque yo veo en Valencia una campaña de Navidad en favor de la caridad organizada una entidad institucional, recuerdo que la idea de la película surge cuando reflexioné sobre el título de la campaña, que era “Siente un pobre a su mesa”. Cuando yo veía los coches por las calles de Valencia anuncindo con altavoces la campaña, ya me sentía en un rodaje. Era muy espectacular. En la radio lanzaban cuñas que decían algo así como: “toda familia pudiente y cristiana debe acercarse, en esta noche de Dios, a los pobrecitos que pasan hambre y tienen frío”. Aquella situación me pareció tan potente que desde el principio estuve convencido de que en sí misma ya componía el marco perfecto para un guión con posibilidades. (…) Lo que yo vi aquella noche en Valencia ya era una película, eran escenas explosivamente cinematográficas”[12]

Sinopsis

En una pequeña ciudad provinciana, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: “Siente a un pobre a su mesa”. Se trata de que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen. Plácido ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de vida.

Críticas

“La gran obra maestra de Berlanga estalla no sólo como impecable comedia costumbrista, sino también como un devastador retrato social”
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

“Ácida, crítica y con el sarcasmo como banderín de enganche. De paso, Berlanga juega al cine con sus eternos y magníficos planos-secuencia”
Cinemanía

10 clásicos del cine. Agosto: Plácido de Berlanga

Entrevista a Alba y Antonio. “Tag ha marcado un antes y un después”

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Alba y Antonio dupla en Leo Burnett

Arrancamos la sección entrevistando a dos grandes alumnos de la sexta promoción. Esperamos que os guste.

1. Presentación de cada uno y ¿cómo fue que formaron equipo?

Alba: Yo soy Alba, soy de Madrid e hice Publicidad en la Complu. Él es Antonio, de Mallorca y estudió Publicidad en la Universidad de Navarra.

Antonio: Pues la verdad es que nos hicimos dupla un poco de casualidad. Estaban ya casi todas la duplas prácticamente decididas, y probamos a última hora en un briefing de Fortis, vimos que trabajábamos bien y nos divertimos, y bueno, al final es lo que importa, ¿No?

2. ¿En qué agencia estáis? ¿Cuál es tu perfil?

Alba: Estamos en Leo Burnett, en el equipo creativo de Jesús Lada. Yo soy copy y él es el director de arte.

3. ¿Porqué decidiste estudiar en TAG?

Antonio: En mi caso, Rafa vino a mi Uni a presentar su curso y después de la charla me fui con él y con dos amigos más a tomar unas cañas. Estuvimos hablando durante dos horas y me pareció una muy buena opción.

Alba: Yo fui a una de las primeras puertas abiertas que hicieron en la escuela cuando acababa de abrir y estuve hablando con Rafa de lo harta que estaba de la teoría universitaria. Me encantó la escuela y su manera de enseñar, así que en cuanto acabé la carrera me apunté.

4. Si tuvieras que decir en una palabra tu experiencia en la escuela, ¿cuál sería?

Antonio: Una aventura.

Alba: Intensa.

5. ¿Qué fue lo más importante que te llevas de la escuela?

Antonio: El sacrificio. Aprender que si quieres hacer bien las cosas, hay que trabajar duro por ello.

Alba: Con todo lo que se vive en TAG es difícil quedarse con una cosa en concreto, pero creo que también me quedo con la capacidad de frustración que terminas desarrollando.

6. ¿Cuál fue el momento más difícil que pasaste en la escuela?

Alba: La semana antes del primer review. Se junta mucho trabajo y quieres llegar bien así que hay que sacrificar horas de sueño. Muchas horas de sueño.

Antonio: Para mí, cuando estábamos trabajando para el briefing de Risk de madrugada y estaba tan cansado que me dormí de pie, literalmente. (Risas)

7. ¿Crees que podrías haber llegado a ser creativo sin la escuela?

Antonio: Supongo que sí, muchos profesionales no han pasado por escuelas, sin embargo, ir a una de ellas te ayuda mucho a empezar con buen pie en la profesión.

Alba: Supongo que siempre puedes ser creativo sin ir a una escuela, pero en ella no sólo aprendes a hacer anuncios, aprendes a frustrarte, te enseñan a tener cierto criterio… hay mucha formación como persona, no sólo como creativo y eso es algo que no tendríamos sin haber pasado por aquí.

8. ¿En qué sentido estudiar en TAG te favoreció?

Antonio: Hay una línea muy delgada entre lo profesional y lo personal en esta profesión, por lo que me ayudó en ambas. Desde trabajar duro hasta saber ponerme en el lugar de los demás.

Alba: Para mi TAG es una experiencia que me ha marcado un antes y un después. Como ha dicho Antonio, no sólo creces a nivel profesional, sino también personal.

9. Ganasteis un Young Lions, enhorabuena! Contadnos cómo fue ese momento! ¿Cuál fue el brief y la pieza?

Alba: En realidad ganamos el bronce en Young Lions pero a nivel nacional. De todas formas, estamos muy contentos por ello y seguiremos intentándolo los siguientes años hasta conseguir ir como representantes a Cannes.

Antonio: Además, nos divertimos preparándolo. El brief consistía en convencer, a través de un spot, a anunciantes y agencias para que volviesen a pensar en el cine como medio publicitario. Todo esto, en 48 horas y con material propio. Al final lo que salió fue esto:

10. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiera ser creativo?

Antonio y Alba: no te podemos decir mucho porque aún no tenemos casi experiencia. Pero lo que hemos aprendido (y que escuchas muuuchas veces en la escuela) es que la publicidad es una carrera de fondo en la que hay que tener mucha capacidad de frustración, que te tiene que encantar esto y que disfrutes con ello.

 

Entrevista a Alba y Antonio. “Tag ha marcado un antes y un después”